1 кл. – в теме «Художники и зрители» ознакомление по слайдам с Новосибирской картинной галереей; в теме «Строим город» рассматриваем достопримечательности Новосибирска; тема «Город в котором мы живём» полностью посвящена Новосибирску.
2 кл. – в теме «Изображение природы в разных состояниях» выявляем особенности родного края; в теме « «Постройка и фантазия» подробно рассматриваем здание Новосибирского железнодорожного вокзала и здание театра «Глобус»; а в «Постройке и реальности» рассматриваем крестово-купольный собор Александра Невского и Затулинский шатровый собор.
3 кл. – во всех темах раздела «Искусство на улицах твоего города» рассматриваем не только известные достопримечательности Новосибирска, но и уютные уголки Кировского района.
4 кл. – во всех темах раздела «Истоки родного искусства» знакомим как с общими особенностями русского народного искусства, так и региональными.
5 кл. – во всех темах раздела « Древние корни народного искусства» на ряду с общими признаками народного искусства рассматриваем региональные особенности русской избы, предметов быта и костюма.
6 кл. – в теме «Пейзаж – большой мир» затрагиваем особенности природы родного края, в теме «Городской пейзаж» - особенности архитектуры Новосибирска.
7 кл. – в теме «Бытовой и исторические жанры» затрагиваем историю города Новосибирска; тема «Жизнь в моём городе в прошлых веках» полностью посвящена Новосибирску.
8 кл. – в теме «Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры» рассматриваются примеры современной архитектуры Новосибирска.
Конструкция программы
СОДЕРЖАНИЕ
5класс (32 часа). Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.
Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер
Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).
6 класс (38 часов) Изобразительное искусствов жизни человека . Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.
Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.
Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К. П. Брюллов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. М. Васнецов, М. А. Вру-бель, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, К. С. Петров-Водкин и др.).
Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.
7 класс (32,38 часов) Изобразительное искусствов жизни человека.
Изображение фигуры человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.
Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.
Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII–XX вв., стили и направления (В. В. Растрелли, Э.-М. Фальконе, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, П. А. Фе-дотов, передвижники, «Мир искусств», С. Т. Коненков, В. И. Мухина, В. А. Фаворский и др.).
Вечные темы и великие исторические события в русском (В. И. Суриков, П. Д. Корин, М. В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О. Роден) искусстве.
Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А. А. Дейнека, А. А. Пластов, Б. М. Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.
Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).
Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).
Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).
8 класс (16 часов). Дизайн и архитектура в жизни человека.
Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции. Организация пространства. Свободные формы: линии и пятна. Цвет – элемент композиционного творчества. Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне.
Художественный язык конструктивных искусств. Объект и пространство. Соразмерность и пропорциональность. Конструкция: часть и целое. Понятие модуля. Цвет в архитектуре и дизайне.
Функционально-архитектурная планировка своего дома. Дизайн вещно-пространственной среды.
9 класс (18 часов). Изобразительное творчество и синтетические искусства.
Человек в зеркале дизайна. Имидж: лик или личина? Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Соответствие материала и формы одежды. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. О психологии индивидуального и массового. Законы композиции в одежде. Сфера имидж-дизайна. Искусство грима и прически.
Синтетические искусства и изображение. Театр и экран. Сценография. Изобразительные средства актерского перевоплощения. Фотография – искусство светописи. Кино – запечатленное движение. Сюжет в кино. Компьютер на службе художника.
Требования к уровню подготовки выпускников
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен знать/понимать
· основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
· основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
· выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
· наиболее крупные художественные музеи России и мира;
· значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль и в синтетических видах творчества;
уметь
· применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
· анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
· ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
· восприятия и оценки произведений искусства;
· самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
Проверка знаний учащихся
Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
- Активность участия.
- Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
- Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
- Самостоятельность.
- Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы
- Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
- Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
- Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Формы контроля уровня облученности
1. Викторины
2. Кроссворды
3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
4. Тестирование
